BENEDITO
M
FAGUNDES
PINTURA
MODERNA NA SALA DE AULA - ENSINO FUNDAMENTAL
“Para
o planejamento das aulas de todas as séries da Educação Básica
propõe-se a organização dos conteúdos de forma horizontal”.
(DCEs: conteúdos estruturantes página 67).
2. Como ensinar pintura
"A
mente do pintor deve ser como um espelho que se transforma na cor da
coisa que lhe serve de objeto e é preenchido com tantas lembranças
quantas são as coisas colocadas diante dele. Assim, o pintor sabe
que não pode ser bom se não fores um mestre versátil na
representação, por via de tua arte, de todos os tipos de forma que
a natureza produz que não saberás o que fazer, caso não as vejas
nem as representes em tua mente." (Leonardo da Vinci, Trattato
della Pittura).
Mapa das cores
Observe,
no mapa, que cada cor é sempre a intermediária entre as duas
vizinhas, ou seja, mais próximas. E opostas estão as cores
complementares.
As
cores quentes, tem este nome por estarem associadas ao calor, ao sol
e ao fogo. São elas: amarelo, laranja e vermelho.
Ou seja, são
aquelas que nos transmitem a sensação de calor e
são
consideradas excitantes.
As
cores frias, tem este nome por estarem ligadas, ou seja, associa-se
à água, ao gelo, ao céu, e às arvores. São elas: violeta, azul
e verde. Ou seja, são aquelas que nos transmitem a sensação de
frio e são
consideradas como calmantes.
Veja
os exemplos
abaixo:
Figura
1: Cores quente
Figura
2: Cores frias
Figura
3: Mapa_de_cores.png ?(685 × 480 pixels, tamanho: 71 kB, tipo
MIME: image/png)
As
cores que transmite sensação de calor
O amarelo
é uma cor primária. E é também uma cor de luz secundária. É
resultado da sobreposição das cores verde e vermelho.
A cor laranja,
ou alaranjado é uma
cor terciária formada pelo vermelho e o amarelo. É a cor da fruta
que lhe dá o nome (laranja). É uma cor viva. Está associada a
euforia. É uma disposição enérgica muito usada para chamar a
atenção.
Pesquisas apontam que a cor laranja, em um ambiente
adequado, deixar as pessoas eufóricas. “Foi escolhida pelas
Forças Armadas dos Estados Unidos como a cor a ser usada para
coletes salva-vidas por ser muito visível e contrastar com a cor do
mar, mesmo à noite” (Wikipédia). Outro estudo mostra, que por
ser uma cor pouco comum na natureza, algumas plantas, frutos e outros
elementos naturais têm cor laranja: laranja (fruta); chama (de
fogo); brasa em madeira; mel silvestre olhado contra a luz; abóbora,
etc.
O Vermelho (origina desta palavra na língua latina:
pequeno verme ) é uma das cores subtrativas primárias no especto de
cores vermelhas, amarela, azul. É uma das cores pigmento. Na
natureza, o vermelho serve para descrever plantas como o morango por
exemplo.
Marte é um planeta
(o planeta vermelho) conhecido desde a antiguidade. Na mitologia
helênica representava Ares, o deus da fúria e da guerra. A relação
está na coloração, ou seja, avermelhada.
Figura
4 - Morango
2.3.
Cores Primárias
As cores
primárias são
aquelas que não se podem obter a partir de outras. São elas:
amarelo, azul, vermelho. Assim são chamadas por serem cores puras e
independentes, ou seja, que não se podem decompor e que não derivam
da mistura de outras cores.
2.4. Cores
Secundárias
Chamam-se
cores
secundárias
porque se conseguem obter
a partir da mistura de duas cores primárias.
É a mistura de duas cores primárias, em quantidades iguais que leva
ás cores secundárias.
São três cores
secundárias:
Cor primária +
|
Cor primária =
|
Cor secundária
|
Amarelo
|
Vermelho
|
Laranja
|
Amarelo
|
Azul
|
Verde
|
Azul
|
Vermelho
|
Violeta
|
Cores
Complementares
A
cor complementar de uma cor primária é a que resulta da mistura das
outras duas cores primárias. O
vermelho é complementar do verde; O azul é complementar do
laranja; O amarelo é complementar do violeta.
As cores complementares oferecem mais contrastes entre si. Sendo
assim, se um pintor quer destacar a cor vermelha, ele vai colocar um
verde do lado. Veja alguns exemplos:
Figura
4 – artes atividades - cores complementares.
Cores
Neutras
O
preto, o cinzento e o branco são consideradas como cores
neutras. Sendo o branco a soma da presença de todas as cores e a
presença da luz. O preto nada mais é que o oposto do branco. É a
total ausência da luz. Não sendo derivado de nenhuma outra cor. Já
o cinzento tem origem na mistura em grande quantidade de branco e
preto. Veja o exemplo:
3.0.
Os Materiais mais utilizados para fazer pintura em sala de aula
(lápis de cor, giz de cera e tinta guache) .
Figura 5
O lápis de cor é uma variedade de lápis utilizada
para pintura. É o material mais comum nas aulas de artes do Ensino
Fundamental. É barato e de fácil acesso, além de ser um material
limpo, ou seja, é muito prático, principalmente no ambiente
escolar. Normalmente são comercializados em embalagens contendo 12,
24, 36 ou 48 unidades de cores diferentes. Uma caixa tem tudo que o
aluno precisa para pintar. Ao invés de conter uma mina de grafite
em seu interior, os lápis de cor são preenchidos com minas de
barro, goma, cera e pigmentos coloridos. É um material natural. Não
representa nenhum risco para a saúde dos alunos.
O Giz de cera ou lápis
de cera é um material escolar muito
usado, pelas crianças do Ensino fundamental, para desenhar nas
aulas de Educação Artística. Possui uma grade variedade de cores.
Por seu traço grosso e colorido, é de fácil uso. É também um
material barato e limpo. Não causa nenhum tipo de reação em
contato com o corpo. Constituído, ou seja, é feito de parafina.
Tem uma vasta variedades de cores, devido a mistura de corantes.
Também é usada para outras coisas, tais como: escrever; pode ser
raspado para fazer trabalhos artísticos e artesanais; etc. Aqui,
no Brasil, alguns fabricante produz o Giz de Cera em formato
triangular para evitar que role resultando em queda e quebra.
A tinta Guache é também conhecida como uma aquarela
opaca elaborada em uma consistência mais líquida por ser utilizado
uma quantidade maior de aglutinante. É uma mistura de goma arábica
com pigmento branco, que resulta em uma tinta de grande poder de
cobertura. O grau de opacidade varia com a quantidade de pigmento
branco adicionado à cor.
Veja,
abaixo, a relação dos componentes da tinta guache:
Goma-arábica
(Aglutinante e adesivo);
Glicerina:
Garante umidade, impede a secagem e o endurecimento excessivo da
tinta, tornando-a mais solúvel;
Xarope:
Tem ação de plastificante, dando maciez à pintura;
Dextrina: É
usada para suavizar a textura e a qualidade de pincelamento de
alguns pigmentos.
O guache é feito de pigmentos coloridos em pó
aglutinados com um pigmento plástico. A tinta é tornada opaca pela
adição de pigmentos como gesso, por exemplo. Não causa nenhum
tipo de reação em contato com o corpo. O guache é diluído com
água. Sua aplicação pode ser feita sobre papeis e cartões. É um
produto muito antigo, existe desde a Idade Média. Pode ser comprado
em potes de vários tamanhos e cores.
Como se vê, estas são as tintas utilizadas para fazer
pintura no Ensino Fundamental. Porém, é importante citar outros
materiais, tais como, pincel e papel. Neste nível educacional
geralmente não se usa tela e nem tinta óleo.
O pincel é usado para fazer fazer a pintura com a tinta
guache. Sendo que os mais adequados são: Macios quando a pintura
for deslizada; Chatos e com cerdas médias, quando a pintura for
chapiscada. Sempre que for trocar de cor, lave o pincel. Nunca use
pincel sujo.
Além do material acima indicado para alunos do Ensino
Fundamental, outra Dicas para pintura com crianças está no tipo de
papel. Veja alguns exemplos abaixo:
– Canson: É o tipo
ideal de papel para pintar. Isto porque, a gramatura é bem alta,
ou seja, é como se tivesse um relevo. É fabricado em mais de 50
cores. É considerado o melhor papel para os mais diversos tipos de
pintura. É muito importante a escolha do papel certo para cada
técnica de pintura, ou seja, lápis de cor, aquarela, guache, etc.
Figura 06: papel Canson.
Figura 06: papel
Cartolina: São de diversas cores e tamanhos e
algumas possuem texturas. As melhores cartolinas para pintura são
as de gramatura mais altas, ou seja, mais grossas, e opacas. As
brilhantes, são boas apenas para pinturas com lápis de cor, giz
de cera , etc. Isto é, tinta seca. Porém o guache e outras
tintas liquidas não consegue se fixar com qualidade.
Cartão: Não é bom
para pintura com tintas liquidas, pois é muito brilhante e liso.
O guache, por exemplo, não vai se fixa bem. Porém, exitem
vários tipos de papel cartão, sendo o seda, um papel de
características firme, portanto, bom para trabalhos escolares.
Figura 07: papel cartão.
Sulfite: O melhor é
o de gramatura 90, os demais são muito finos. É um material muito
pratico para trabalhar com crianças. Pode ter várias cores e
tamanhos. O mais comum é o A4 de cor
branca. Curiosamente, seu nome está relacionado a adição do
sulfito de sódio (composto químico de fórmula: Na2SO3)
usado na sua fabricação.
Figura
08: papel sulfite.
Para facilitar o trabalho de artes, principalmente
pintura com alunos do Ensino fundamental, a padronização das
técnicas é muito importante.
Teoria das cores
"Toda percepção
é também pensamento, todo processo de raciocínio é também
intuitivo, toda observação é também invenção" (Arnheim,
Rudolf 1974:5).
Para facilitar o uso das cores, no trabalho de artes, é
fundamental uma padronização a nível internacional, ou seja,
reconhecido mundialmente.
Na pintura, a cor é fundamental. A relação entre as
massas coloridas, ou seja, as diversas cores que compõe o trabalho
de uma artista, em uma obra de arte, constitui sua estrutura
básica. Isto porque, o olhar do espectador é direcionado. Sendo ele
uma pessoa com conhecimento de causa, vai percebe as sensações de
calor, frio, profundidade, sombra, entre outros relevantes. Lembrando
que, tais sensações ou relações estão presentes na maior parte,
isto para não dizer em todas as obras de Arte. A cor é a base da
imagem. É considerada por muitos artistas como abstrata, ou seja,
uma percepção visual.
Para obter a cor desejada, o objeto em questão terá
de absorver os raios correspondentes à frequência daquela cor. Por
exemplo: um objeto é vermelho se absorve as frequências fora do
vermelho; É amarelo se absorve as frequências fora do amarelo; É
azul se absorve as frequências fora do azul e assim sucessivamente.
As cores estão relacionadas aos diferentes comprimentos
de ondas eletromagnéticas, ou seja, são como luzes. Dessa forma
podemos dizer que a cor branca resulta da sobreposição das outras
cores primárias, tais com, amarelo, azul, vermelho, etc. Sendo
assim, a cor preta representa a ausência de luz.
A pintura sempre acompanhou os passos da humanidade.
Apesar de, que, durante certos períodos, o grego clássico, por
exemplo, não tenha se desenvolvido na mesma proporção que outras
vertentes da arte, tais como a escultura, a arquitetura, etc. Já
para os povos medievais e também do Renascimento, até os dias
atuais, a Pintura foi uma das principais formas de representação.
A partir do século XIX, a pintura de cavalete
perde espaço no mercado. Isto ocorreu devido ao crescimento das
técnicas de reprodução em massa e graças à Revolução
Industrial. Até esta época, somente a gravura era alvo de
reprodução realizado por pintores. Com o surgimento da fotografia,
a função principal do pintor enfrenta uma competição desleal.
Começa, nesta época, de certa maneira, a crise da imagem artesanal
e o apogeu de reprodução em massa, ou seja, industrialização das
obras de arte.
No final século passado a técnica da pintura
continuava sendo valorizada. Surgem várias formas de reprodução
técnica, tais como, o vídeo e diversos avanços na produção
gráfica. Vários
artistas criam colagens e gravuras. Experimentaram com a pintura e a
fotografia, uma nova forma de fazer arte. Surge um novo perfil de
artistas sendo os dadaístas e os membros do pop art como bons
exemplos. Mas foi com o advento da computação gráfica que a
técnica da pintura se funde definitivamente com a fotografia.
Atualmente temos a imagem digital, que funciona como um suporte em
que se pode misturar as técnicas de pintura, desenho, fotografia,
etc., são as tecnologias 3D.
5.1. Técnica
“Aos alunos é
dada a capacidades de entender e interpretar a ciência, as
tecnologias, as artes e os valores artísticos, políticos e
estéticos”.(MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CULTURA)
A pintura é formada por aglutinante. Esta substâncias
tem o poder de fixar os pigmentos sobre uma tela ou outro suporte
qualquer. Funciona como uma espécie de cola. Pode ser usada na
composição de tinta, cuja finalidade é ligar ou fixar as
partículas de pigmento em uma base qualquer, escolhida para fazer
uma pintura.
Alguns
exemplos de substâncias aglutinantes: Gema de ovo, cola plástica,
etc., que são usadas na composição de tintas. A análise da obra
arte passa pela identificação do suporte e das técnicas
utilizadas. Portanto, a escolha das técnica e dos materiais tem que
ser adequadas. A seleção está diretamente relacionada com o que se
deseja, ou seja, ao resultado desejado.
Para a pintura, o suporte mais comum é a tela. Apesar
de não usada na escola, com alunos do Ensino Fundamental. Na maioria
das vezes é feita com tecido tensionado sobre um chassis de
madeira.
É possível também usar o papel, porém, é muito pouco adequado,
no que se refere as tintas.
Sobre a escolha dos materiais, pode se dizer que é
demorada. Isto porque, envolve preferências pessoais do pintor e
exigem disponibilidade. O papel é o suporte mais comum e prático
para a aquarela, guache, tinta acrílica, etc. É muito usado nas
escolas, com os alunos da Educação Básica, principalmente do
Ensino Fundamental, para fazer pintura em sala de aula.
As técnicas mais conhecidas para trabalhar com o
público-alvo, a que se propõe este artigo, são: o guache, a
aquarela, a têmpera de ovo, o lápis de cor, o giz de cera, etc. É
também possível lidar com outros tipos de tintas, porém tem que
ser materiais apropriados para para trabalhar com crianças, ou
seja, uma pintura desenvolvida a partir de desenho e papel.
Pintores
modernista
Entre os Principais artistas Modernistas, brasileiros e
estrangeiros, está Pablo Picasso. Nascido na cidade de Málaga,
Espanha, em 25 de outubro de 1881. Picasso é um pintor espanhol
com dupla nacionalidade, ou seja, nasceu na Espanha e se
naturalizou francês.
Se tornou um mestres das Artes Plásticas do século XX. Seu
talento foi herdado de seu pai que era professor de desenho e
pintura. Começou muito cedo a sua carreira de pintor. Com quinze
anos já foi reconhecido pelo trabalho que fazia em seu próprio
ateliê. Sendo O
Toureiro a sua primeira obra da juventude. É uma
pintura a óleo feita em uma base de
madeira. O artista tinha apenas oito anos quando realizou este
trabalho, era uma criança que brincava de ser pintor. Sua obra mais
importante é a Guernica, em exposição no Museu de Arte Rainha
Sofia, em Madrid. Este trabalho retrata a cidade basca que foi
bombardeada durante a guerra civil espanhola, no governo de Franco.
Entre
os pintores brasileiros mais famosos está Anita Malfatti que foi
uma importante artista plástica, pintora e desenhista. Ela nasceu
na cidade de São Paulo,
no dia 2 de dezembro de 1889, ou seja, é oito anos mais jovem que
Picasso. Anita era filha de Bety Malfatti uma norte-americana de
origem alemã e seu pai era italiano. A pintora frequentou as
melhores universidades de sua época. Estudou na Alemanha e nos
Estados Unidos. Sua carreira polêmica teve inicio quando realizou
uma exposição artística em 1917. Por ser inovadora, e
revolucionária, as obras de Anita, causou desaprovação nos
integrantes das classes sociais mais conservadoras , pois
retratavam personagens marginalizados dos centros urbanos. Porém o
seu sucesso está na semana de 1922. Em parceria com Mario
de Andrade realizou a Semana de Arte Moderna. Outros amigos
contribuíram com este evento, tais como: Tarsila do Amaral, Oswald
de Andrade e
Menotti del Picchia. Suas obras mais importantes são: Natureza
Morta - objetos de Mário;
A Estudante Russa; A boba; etc.
Outros
nomes da pintura moderna: Di
Cavalcanti, Claude
Monet, Francisco de Goya, Vincent Van Gogh, etc. Como se vê, são
muitos os artistas famosos que trabalharam com pintura na
modernidade, brasileiros e estrangeiros. A Pintura
Moderna engloba vários movimentos artísticos, tais como:
Expressionismo, realismo, futurismo, etc. ou seja, do
abstracionismo ao ultra abstrato, isto é, mais que abstrato.
6. Conclusão
Neste trabalho foram apresentados as cores e os
materiais apropriados para fazer pintura com alunos do Ensino
Fundamental. Foi feito uma abordagem detalhada de tudo que se deve
usar para obter um bom resultado no trabalho com crianças. Fazer
pintura com alunos da Educação básica é algo muito distinto, se
comparado com um curso particular de pintura. É necessário seguir
as DCEs,
documento que orienta, ou seja, que regulamenta como deve ser as
aulas nas escolas publicas do Paraná, inclusive as aulas de artes.
Além da pintura, tem muitos outros conteúdos a ser ministrados
para cumprir o currículo escolar. É bom ressaltar que o professor
não é um trabalhador autônomo. Se trata de um funcionário
remunerado que tem que cumprir algumas funções, tais como:
ministrar o conteúdo determinado pela escola, preparar aulas e
provas, avaliar os alunos, etc. Se o docente não cumprir com as
determinações institucionais, não tem autonomia para avaliar os
alunos. Portanto, o conteúdo deve ser básico, como manda as
diretrizes.
Para fazer pintura em sala de aula, com alunos do
Ensino Fundamental, foram abordados todas as possibilidade
possíveis, a começar pelas cores: primárias, secundarias, neutras
e complementares, ou seja, teoricamente o aluno tem que saber o que
fazer para obter uma cor, a que desejar. Em seguida foi feito a
apresentação do material que é indispensável para trabalhar com
as crianças: Guache, giz de cera, Pinta cara, lápis de cor, etc.
Esta é apenas uma das partes. Para os estudantes praticar o que
aprendeu na teoria é necessário ainda pincel e papel. Foram
apresentados os papeis de uso pratico para trabalhar com os
pequenos: Sulfite, Canson, Cartão e Cartolinas.
Estes são os materiais básicos para trabalhar pintura com alunos
da primeira fase da Educação Básica.
Na parte teórica e
histórica foi abordado como a pintura acompanha o homem desde a sua
origem, ou seja, em toda a sua história. Porém, em cada época e
lugar ( tempo e espaço), foi feita de um jeito. Nas comunidades
tribais, por exemplo, foi muito usada nos momentos de guerras.
Atravessou os vários períodos de nossa história: antigo,
medieval, moderno e contemporâneo. Porém foi a partir do período
medieval e do Renascimento, que a Pintura se tornou uma das
principais formas de representação de todos os povos.
Como se vê, neste trabalho foi explorado uma variedade
de cores, materiais e um pouco do contexto Histórico da pintura.
Sendo o publico alvo deste artigo o Ensino fundamental, ou seja,
crianças de nove e dez anos de idade. A base, para trabalhar com
estes estudantes é o desenho. A tela não faz parte do universo
deste nível de escolaridade.
Referências
Bibliográficas.
ARNHEIM, Rudolf; Arte
e Percepção Visual;
São Paulo: EDUSP, 1997.
FERRAZ, Maria Heloísa Corrêa
de Toledo; FUSARI, Maria F. de Rezende e. Metodologia do ensino de
arte. São Paulo: Cortez, 1993.
FUSARI, Maria Felisminda de Rezende e; FERRAZ, Maria Heloísa
Corrêa de Toledo. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez,
1992.
FRUTIGER, Adrian. Sinais e
Símbolos: Desenho, projeto e significado; São Paulo: Martins
Fontes, 1999.
HARRISON, Hazel; Técnicas
de desenho e pintura;
São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994
MARTINS,
Mirian Celeste e outros. Didática no Ensino de Arte: Língua do
Mundo -Poetizar,
Fruir e Conhecer Arte. São Paulo: FID, 1998.
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E
CULTURA. Educação artística: leis e pareceres.
Brasília:
1982.
-
-
WONG, Wucius; Princípios
de Forma e Desenho;
São Paulo: Editora Martins Fontes, 2002.
7.1. Referencias das imagens
[Acesso em 27 de junho de
2013 ].
Disponível
em:
http://www.oqueeisso.blog.br/?author=3&paged=27
[ Acesso em
28 de Junho de 2013 ].Disponível
em:
http://www.horacioalmeida.com.br/2010/12/30/geracao-lapis-de-cor/
[ Acesso em
29 de Junho de 2013 ].Disponível
em:
http://www.essaseoutras.xpg.com.br/tabela-das-cores
[Acesso em
11 de Julho de 2013].Disponível
em:
http://skygamesnettutoriais.blogspot.com.br/2010/01/sky-games-teoria-das-cores-explicacao.htm
-
-
[acesso em
2013 Julho 16].
Disponível
em: https://www.google.com.br/search?q=papel
-
-
-
2. Pintores
modernista
Entre os Principais artistas Modernistas, brasileiros e
estrangeiros, está Pablo Picasso. Nascido na cidade de Málaga,
Espanha, em 25 de outubro de 1881. Picasso é um pintor espanhol
com dupla nacionalidade, ou seja, nasceu na Espanha e se naturalizou
francês. Se tornou
um mestres das Artes Plásticas do século XX. Seu talento foi
herdado de seu pai que era professor de desenho e pintura. Começou
muito cedo a sua carreira de pintor. Com quinze anos já foi
reconhecido pelo trabalho que fazia em seu próprio ateliê. Sendo
O
Toureiro a sua primeira obra da juventude. É uma
pintura a óleo feita em uma base de
madeira. O artista tinha apenas oito anos quando realizou este
trabalho, era uma criança que brincava de ser pintor. Sua obra mais
importante é a Guernica, em exposição no Museu de Arte Rainha
Sofia, em Madrid. Este trabalho retrata a cidade basca que foi
bombardeada durante a guerra civil espanhola, no governo de Franco.
Entre
os pintores brasileiros mais famosos está Anita Malfatti que foi
uma importante artista plástica, pintora e desenhista. Ela nasceu
na cidade de São Paulo,
no dia 2 de dezembro de 1889, ou seja, é oito anos mais jovem que
Picasso. Anita era filha de Bety Malfatti uma norte-americana de
origem alemã e seu pai era italiano. A pintora frequentou as
melhores universidades de sua época. Estudou na Alemanha e nos
Estados Unidos. Sua carreira polêmica teve inicio quando realizou
uma exposição artística em 1917. Por ser inovadora, e
revolucionária, as obras de Anita, causou desaprovação nos
integrantes das classes sociais mais conservadoras , pois retratavam
personagens marginalizados dos centros urbanos. Porém o seu sucesso
está na semana de 1922. Em parceria com Mario
de Andrade realizou a Semana de Arte Moderna. Outros amigos
contribuíram com este evento, tais como: Tarsila do Amaral, Oswald
de Andrade e
Menotti del Picchia. Suas obras mais importantes são: Natureza Morta
- objetos de Mário;
A Estudante Russa; A boba; etc.
Outros
nomes da pintura moderna: Di
Cavalcanti, Claude
Monet, Francisco de Goya, Vincent Van Gogh, etc. Como se vê, são
muitos os artistas famosos que trabalharam com pintura na
modernidade, brasileiros e estrangeiros. A Pintura
Moderna engloba vários movimentos artísticos, tais como:
Expressionismo, realismo, futurismo, etc. ou seja, do
abstracionismo ao ultra abstrato, isto é, mais que abstrato.
6. Conclusão
Neste trabalho foram apresentados as cores e os
materiais apropriados para fazer pintura com alunos do Ensino
Fundamental. Foi feito uma abordagem detalhada de tudo que se deve
usar para obter um bom resultado no trabalho com crianças. Fazer
pintura com alunos da Educação básica é algo muito distinto, se
comparado com um curso particular de pintura. É necessário seguir
as DCEs,
documento que orienta, ou seja, que regulamenta como deve ser as
aulas nas escolas publicas do Paraná, inclusive as aulas de artes.
Além da pintura, tem muitos outros conteúdos a ser ministrados para
cumprir o currículo escolar. É bom ressaltar que o professor não é
um trabalhador autônomo. Se trata de um funcionário remunerado
que tem que cumprir algumas funções, tais como: ministrar o
conteúdo determinado pela escola, preparar aulas e provas, avaliar
os alunos, etc. Se o docente não cumprir com as determinações
institucionais, não tem autonomia para avaliar os alunos.
Portanto, o conteúdo deve ser básico, como manda as diretrizes.
Para fazer pintura em sala de aula, com alunos do Ensino
Fundamental, foram abordados todas as possibilidade possíveis, a
começar pelas cores: primárias, secundarias, neutras e
complementares, ou seja, teoricamente o aluno tem que saber o que
fazer para obter uma cor, a que desejar. Em seguida foi feito a
apresentação do material que é indispensável para trabalhar com
as crianças: Guache, giz de cera, Pinta cara, lápis de cor, etc.
Esta é apenas uma das partes. Para os estudantes praticar o que
aprendeu na teoria é necessário ainda pincel e papel. Foram
apresentados os papeis de uso pratico para trabalhar com os pequenos:
Sulfite, Canson, Cartão e Cartolinas.
Estes são os materiais básicos para trabalhar pintura com alunos da
primeira fase da Educação Básica.
Na parte teórica e
histórica foi abordado como a pintura acompanha o homem desde a sua
origem, ou seja, em toda a sua história. Porém, em cada época e
lugar ( tempo e espaço), foi feita de um jeito. Nas comunidades
tribais, por exemplo, foi muito usada nos momentos de guerras.
Atravessou os vários períodos de nossa história: antigo,
medieval, moderno e contemporâneo. Porém foi a partir do período
medieval e do Renascimento, que a Pintura se tornou uma das
principais formas de representação de todos os povos.
Como se vê, neste trabalho foi explorado uma variedade
de cores, materiais e um pouco do contexto Histórico da pintura.
Sendo o publico alvo deste artigo o Ensino fundamental, ou seja,
crianças de nove e dez anos de idade. A base, para trabalhar com
estes estudantes é o desenho. A tela não faz parte do universo
deste nível de escolaridade.
Referências
Bibliográficas.
ARNHEIM, Rudolf; Arte
e Percepção Visual;
São Paulo: EDUSP, 1997.
FERRAZ, Maria Heloísa Corrêa
de Toledo; FUSARI, Maria F. de Rezende e. Metodologia do ensino de
arte. São Paulo: Cortez, 1993.
FUSARI, Maria Felisminda de Rezende e; FERRAZ, Maria Heloísa Corrêa
de Toledo. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez, 1992.
FRUTIGER, Adrian. Sinais e
Símbolos: Desenho, projeto e significado; São Paulo: Martins
Fontes, 1999.
HARRISON, Hazel; Técnicas
de desenho e pintura;
São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994
MARTINS,
Mirian Celeste e outros. Didática no Ensino de Arte: Língua do
Mundo -Poetizar,
Fruir e Conhecer Arte. São Paulo: FID, 1998.
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E
CULTURA. Educação artística: leis e pareceres.
Brasília:
1982.
-
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WONG, Wucius; Princípios
de Forma e Desenho;
São Paulo: Editora Martins Fontes, 2002.
7.1. Referencias das imagens
[Acesso em 27 de junho de
2013 ].
Disponível
em:
http://www.oqueeisso.blog.br/?author=3&paged=27
[ Acesso em
28 de Junho de 2013 ].Disponível
em:
http://www.horacioalmeida.com.br/2010/12/30/geracao-lapis-de-cor/
[ Acesso em
29 de Junho de 2013 ].Disponível
em:
http://www.essaseoutras.xpg.com.br/tabela-das-cores
[Acesso em
11 de Julho de 2013].Disponível
em:
http://skygamesnettutoriais.blogspot.com.br/2010/01/sky-games-teoria-das-cores-explicacao.htm
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[acesso em
2013 Julho 16].
Disponível
em: https://www.google.com.br/search?q=papel
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