giovedì 26 aprile 2012
MULA SEM CABEÇA
lunedì 23 aprile 2012
História da arte
Estética I
12
lunedì 16 aprile 2012
O belo e arte no periodo medieval
O belo reflete a harmônia da beleza física e virtude. A luz, é a metáfora das realidades espirituais. As cores aparecem nos costumes, nas roupas, nos enfeites, nas armas, etc. A estética medieval também participa dos avanços no científico e nas práticas tecnológica com o filósofo inglês Roger Bacon (1214-1294). Os princípios da ciência da época são relacionados a razões de beleza.
A percepção do belo atinge principalmente o corpo humano. São varios os pensadores medievais, os quais podemos destacar: Santo Agostinho, "o Belo é o caminho para a sabedoria, para a verdade e para Deus." Já para São Tomás de Aquino o Bem está interligado Belo, que está ligado ao Conhecimento. O ser humano busca a Beleza para agradar o coletivo e não de forma isolada. O belo é o esplendor da Verdade.
Na Itália, destacavam-se dois grandes autores: Dante (1265 – 1321) com A Divina Comédia, abordou a história humana sob os três enfoques religiosa: inferno, purgatório e paraíso. Petrarca (1304 – 1374), criou o soneto lírico, influenciando a produção literária.
Referências Bibliográfica
Adolfi, D. A Estética Natural. São Paulo, Livraria Santos Editora Ltda, 2002
- ARAÚJO, Emanoel (org.) Um Olhar Crítico sobre o acervo do século XIX: reflexões iconográficas – memória. São Paulo: Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1994.
- PONTUAL, Roberto. Dicionário das artes plásticas no Brasil. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1969.
Renascimento
Pratica professor Wilton
Fase 1: seleção das três pinturas e pesquisa biográfica sobre os pintores
Inicialmente, você deverá pesquisar e selecionar três pinturas realizadas no Renascimento por pintores diferentes.
A primeira imagem deverá apresentar uma composição que represente a perspectiva científica. A segunda deverá ser uma pintura que traga uma representação botânica, como, por exemplo, flores, frutos ou outro tipo de vegetação que foi minuciosamente representado.
A terceira imagem deverá conter figuras humanas que evidenciem o
estudo da anatomia, ou seja, para realizá-las, o artista estudou os ossos e os músculos humanos, tornando-se capaz de pintar fielmente as superfícies dos corpos.
Nessa pesquisa, você poderá utilizar livros e, também, a internet. Não se esqueça de anotar todas as informações possíveis sobre a obra, pois elas serão necessárias para a análise técnica que será realizada posteriormente.
No caso da busca por informações, livros de arte são os mais indicados. Já para as pesquisas na internet, você poderá utilizar endereços como: <http://images.google.com.br> <http://witcombe.sbc.edu/ARTHrenaissanceitaly.html> <http://www.wga.hu/index1.html> <http://wwar.com/masters/movements/renaissance.html> Durante a pesquisa das imagens, aproveite para reunir informações sobre a biografia de cada pintor escolhido.
Fase 2: pesquisa bibliográfica sobre a arte e a estética no Renascimento
Nessa fase, você fará uma pesquisa sobre as características da arte no Renascimento, bem como sobre os aspectos filosóficos e estéticos do período. Nesse momento, é importante que você tenha uma boa organização para selecionar os textos mais expressivos. Para isso, utilize as fontes indicadas no Guia de disciplina.
Já nas pesquisas realizadas na internet, dê preferência aos textos retirados de sites ligados às universidades ou a outras instituições de pesquisa. Você poderá usar como ferramenta de busca de artigos acadêmicos os seguintes
sites: <http://www.scielo.org/php/index.php?lang=pt> <http://scholar.google.com.br/schhp?hl=pt-BR>
Fase 3: elaboração das análises técnica e estética das obras selecionadas
Após selecionar as imagens e os textos nas fases anteriores, você irá confrontar todas as informações e realizar a análise técnica das obras selecionadas, além da análise estética do período estudado.
Entende-se por análise técnica todas as informações sobre a obra de arte, tais como:
• Nome do pintor, data de nascimento e falecimento (colocada entre parênteses).
• Título da obra (em itálico).
• Data ou período da sua execução (por exemplo: 1503; c. 1500; 1533-1541).
• Dimensões: altura x largura (por exemplo: 126 x 48cm).
• Técnica e suporte (óleo sobre madeira, óleo sobre tela, afresco).
• Localização: local onde a obra de arte está depositada (Museu do Vaticano; Igreja de Santa Maria Novella, Florença).
• Período estilístico (por exemplo: Renascimento italiano).
Você deverá reunir todas essas informações técnicas sobre as três obras escolhidas, inserindo-as após a sua imagem.
A análise estética deverá ser iniciada com base no estudo da Unidade 4 do CRC de Estética I. Além disso, você poderá ampliar seus conhecimentos sobre o assunto com outras leituras; assim, você será capaz de emitir interessantes reflexões sobre a produção artística do Renascimento.
Fase 4: formalização do trabalho :
Após a realização das fases anteriores, você deverá formalizar sua pesquisa redigindo um texto reflexivo, o qual deverá apresentar a seguinte estrutura:
• Introdução.
• Desenvolvimento (análise técnica e estética).
• Considerações finais.
• Bibliografia.
Não se esqueça de seguir as normas da ABNT para a elaboração de sua bibliografia.
Bom trabalho!
Para a elaboração deste Projeto de Prática, você deverá seguir as normas:
Títulos: Times New Roman, tamanho 14 e negrito.
Corpo do texto: Times New Roman e tamanho 12.
lunedì 9 aprile 2012
Interatividade de Tempos Modernos com o curso de arte:
Interatividade de Tempos Modernos com o curso de arte:
A importância está na riqueza e interatividade que o mundo das artes e do cinema estão incorporados. É uma nova etapa do conhecimento.
É importante a relação entre o filme e o curso de artes. Tempos Modernos, é de uma época em que o cinema era mudo e as cenas eram em preto e branco. Não fazia parte deste sistema mercadológico existente hoje. Passa uma mensagem social. Desde o cenário até as técnicas mais modernas, a maneira como os autores se apresentam estão relacionadas com a arte. Conta a história de uma fabrica e seus operários na qual Carlito fazia parte. O gênero é dramático, romântico e também comédia. É uma experiência significativa para professores e estudantes. Reuni dimensões humanas diversas tais como, racionalidade, empirismo, etc. O cinema contribui para a politização das massas.
A experiência proporcionada pela interação arte e o filme, Tempos Modernos, deve ser considerada. Pois amplia o nosso conhecimento e entendimento artístico de forma universal enriquecendo nossa formação acadêmica. Interagir o cinema com o meio artístico é fundamental para uma formação solida de nossa identidade. A relação da cinematografia , ou seja, uma interatividade com o meio externo, amplia nossa visão formativa.
venerdì 6 aprile 2012
Grade curricular do curso de arte
FALE COM O COORDENADOR
Prof. Esp. Newton Gomes Ferreira
Atendimento:
3ª feira das 10h às 12h e das 13h às 18h; 4ª feira das 8h às 12h e das 13h às 17h
(16) 3660 1777
artes.ead@claretiano.edu.br