Estética I

Filosofia

Aluno:  Benedito M. Fagundes

Estética no Renascimento

No Renascimento  os artistas adquirem a dimensão de verdadeiros criadores. Os génios têm o poder de criar obras únicas, ineditas. Desenvolver-se uma concepção elitista da obra  de arte. A verdadeira arte é aquela  criada  para o nosso deleite estético.  Não possui qualquer utilidade. Entre as novas ideias estéticas que então: A difusão de concepções relativistas sobre a beleza. O belo deixa de ser visto como algo em si, para ser encarado como algo que varia de país para país, ou conforme o estatuto social dos indivíduos. Surge o conceito de "gosto"; Difusão de uma concepção misteriosa da beleza, ligada à simbologia das formas geométricas e aos números, inspirada no pitagorismo e neoplatonismo;  Difusão de uma interpretação normativa da estética aristotélica. Estabelecem-se regras e padrões fixos para a produção e a apreciação da arte.

O Renascimento é uma retomada a antiguidade clássica. Foi uma fase criativa e intelectual entre a filosofia medieval e moderna.  Há um retorno ao platonismo. A arte nasce da razão, espiritualidade e intelectualidade, que são vertentes do conhecimento humano. No rrenascimento o artista se torna erudito. sua arte é  fonte de inspiração natural. A figura 1 e 2 mostra bem isso.   “Torso Beveldere” século I a.C., Museu do Vaticano, Roma, Itália. Em comparação com "São Bartolomeu” Juízo Universal (1533-1541), Capela Sistina, Museu do Vaticano, Roma, Itália. Michelangelo Buonarroti (1475-1564). Em ambas é exibido um nu artistico. O artistia moderno é aquele que tem um proposito.Outro exemplo  é a Vênus de Botticelli, que é uma beleza neoplatônica.

Referências bibliograficas

 <http://www.vaticanotours.com/giudizio-cappella-sistina.html>. Acesso em: 18 jan. 2010.

<http://www.panoramio.com/photo/23948871>.  Acesso em: 18 jan. 2010.

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O belo e arte no periodo medieval

No periodo medieval a beleza era fruto do divino. Refletia o teocentrismo, podava atuação humana, elevava a vida espiritual, etc., as obras feitas pelos homens são consideradas imitações da realidade criada por Deus. Excluia qualquer possibilidade de processo criativo. A arte não era vista como uma maneira de mudar o mundo. Espelhava na natureza. “A degustação estética (...) consiste em perceber na coisa concreta um reflexo ontológico da virtude participante de Deus”. O belo está em todos os lugares, é o bem, a verdade, etc.
O belo reflete a harmônia da beleza física e virtude. A luz, é a metáfora das realidades espirituais. As cores aparecem nos costumes, nas roupas, nos enfeites, nas armas, etc. A estética medieval também participa dos avanços no científico e nas práticas tecnológica com o filósofo inglês Roger Bacon (1214-1294). Os princípios da ciência da época são relacionados a razões de beleza.
A percepção do belo atinge principalmente o corpo humano. São varios os pensadores medievais, os quais podemos destacar: Santo Agostinho, "o Belo é o caminho para a sabedoria, para a verdade e para Deus." Já para São Tomás de Aquino o Bem está interligado Belo, que está ligado ao Conhecimento. O ser humano busca a Beleza para agradar o coletivo e não de forma isolada. O belo é o esplendor da Verdade.
Na Itália, destacavam-se dois grandes autores: Dante (1265 – 1321) com A Divina Comédia, abordou a história humana sob os três enfoques religiosa: inferno, purgatório e paraíso. Petrarca (1304 – 1374), criou o soneto lírico, influenciando a produção literária.

Referências Bibliográfica

1. Adolfi, D. A Estética Natural. São Paulo, Livraria Santos Editora Ltda, 2002

2. ARAÚJO, Emanoel (org.) Um Olhar Crítico sobre o acervo do século XIX: reflexões iconográficas – memória. São Paulo: Pinacoteca do Estado de São Paulo, 1994.
   
3. PONTUAL, Roberto. Dicionário das artes plásticas no Brasil. Rio de Janeiro: Civilização Brasileira, 1969.

Renascimento

Pratica professor Wilton

Fase 1: seleção das três pinturas e pesquisa biográfica sobre os pintores

Inicialmente, você deverá pesquisar e selecionar três pinturas realizadas no Renascimento por pintores diferentes.

A primeira imagem deverá apresentar uma composição que represente a perspectiva científica. A segunda deverá ser uma pintura que traga uma representação botânica, como, por exemplo, flores, frutos ou outro tipo de vegetação que foi minuciosamente representado.

A terceira imagem deverá conter figuras humanas que evidenciem o

estudo da anatomia, ou seja, para realizá-las, o artista estudou os ossos e os músculos humanos, tornando-se capaz de pintar fielmente as superfícies dos corpos.

Nessa pesquisa, você poderá utilizar livros e, também, a internet. Não se esqueça de anotar todas as informações possíveis sobre a obra, pois elas serão necessárias para a análise técnica que será realizada posteriormente.

No caso da busca por informações, livros de arte são os mais indicados. Já para as pesquisas na internet, você poderá utilizar endereços como: <http://images.google.com.br> <http://witcombe.sbc.edu/ARTHrenaissanceitaly.html> <http://www.wga.hu/index1.html> <http://wwar.com/masters/movements/renaissance.html> Durante a pesquisa das imagens, aproveite para reunir informações sobre a biografia de cada pintor escolhido.

Fase 2: pesquisa bibliográfica sobre a arte e a estética no Renascimento

Nessa fase, você fará uma pesquisa sobre as características da arte no Renascimento, bem como sobre os aspectos filosóficos e estéticos do período. Nesse momento, é importante que você tenha uma boa organização para selecionar os textos mais expressivos. Para isso, utilize as fontes indicadas no Guia de disciplina.

Já nas pesquisas realizadas na internet, dê preferência aos textos retirados de sites ligados às universidades ou a outras instituições de pesquisa. Você poderá usar como ferramenta de busca de artigos acadêmicos os seguintes

sites: <http://www.scielo.org/php/index.php?lang=pt> <http://scholar.google.com.br/schhp?hl=pt-BR>

Fase 3: elaboração das análises técnica e estética das obras selecionadas

Após selecionar as imagens e os textos nas fases anteriores, você irá confrontar todas as informações e realizar a análise técnica das obras selecionadas, além da análise estética do período estudado.

Entende-se por análise técnica todas as informações sobre a obra de arte, tais como:

• Nome do pintor, data de nascimento e falecimento (colocada entre parênteses).

• Título da obra (em itálico).

• Data ou período da sua execução (por exemplo: 1503; c. 1500; 1533-1541).

• Dimensões: altura x largura (por exemplo: 126 x 48cm).

• Técnica e suporte (óleo sobre madeira, óleo sobre tela, afresco).

• Localização: local onde a obra de arte está depositada (Museu do Vaticano; Igreja de Santa Maria Novella, Florença).

• Período estilístico (por exemplo: Renascimento italiano).

Você deverá reunir todas essas informações técnicas sobre as três obras escolhidas, inserindo-as após a sua imagem.

A análise estética deverá ser iniciada com base no estudo da Unidade 4 do CRC de Estética I. Além disso, você poderá ampliar seus conhecimentos sobre o assunto com outras leituras; assim, você será capaz de emitir interessantes reflexões sobre a produção artística do Renascimento.

Fase 4: formalização do trabalho :

Após a realização das fases anteriores, você deverá formalizar sua pesquisa redigindo um texto reflexivo, o qual deverá apresentar a seguinte estrutura:

• Introdução.

• Desenvolvimento (análise técnica e estética).

• Considerações finais.

• Bibliografia.

Não se esqueça de seguir as normas da ABNT para a elaboração de sua bibliografia.

Bom trabalho!

Para a elaboração deste Projeto de Prática, você deverá seguir as normas:

Títulos: Times New Roman, tamanho 14 e negrito.

Corpo do texto: Times New Roman e tamanho 12.

Interatividade de Tempos Modernos com o curso de arte:

Interatividade de Tempos Modernos com o curso de arte:

A importância está na riqueza e interatividade que o mundo das artes e do cinema estão incorporados. É uma nova etapa do conhecimento.

É importante a relação entre o filme e o curso de artes. Tempos Modernos, é de uma época em que o cinema era mudo e as cenas eram em preto e branco. Não fazia parte deste sistema mercadológico existente hoje. Passa uma mensagem social. Desde o cenário até as técnicas mais modernas, a maneira como os autores se apresentam estão relacionadas com a arte. Conta a história de uma fabrica e seus operários na qual Carlito fazia parte. O gênero é dramático, romântico e também comédia. É uma experiência significativa para professores e estudantes. Reuni dimensões humanas diversas tais como, racionalidade, empirismo, etc. O cinema contribui para a politização das massas.

A experiência proporcionada pela interação arte e o filme, Tempos Modernos, deve ser considerada. Pois amplia o nosso conhecimento e entendimento artístico de forma universal enriquecendo nossa formação acadêmica. Interagir o cinema com o meio artístico é fundamental para uma formação solida de nossa identidade. A relação da cinematografia , ou seja, uma interatividade com o meio externo, amplia nossa visão formativa.

Grade curricular do curso de arte

• Disciplina
• Carga horária (horas)

1. ANTROPOLOGIA TEOLOGICA 30.0
2. ARTE-EDUCACAO E CULTURA DIGITAL 60.0
3. ATIVIDADES ACADEMICO-CIENTIFICO-CULTURAIS 200.0
4. COMPREENSAO DOS ELEMENTOS E DA LINGUAGEM PICTORICA 60.0
5. DANCA PARA EDUCADORES 60.0
6. DESENHO GEOMETRICO 30.0
7. DIDATICA GERAL 60.0
8. EDUCACAO PATRIMONIAL 60.0
9. ESTAGIO SUPERVISIONADO 400.0
10. ESTETICA I 30.0
11. ESTETICA II 30.0
12. ESTUDO DE ELEMENTOS REPRESENTATIVOS: DESENHO 30.0
13. ESTUDO DE PROCESSOS TRIDIMENSIONAIS: ESPACO E FORMA 30.0
14. FOLCLORE 60.0
15. FUNDAMENTOS DA EDUCACAO INCLUSIVA 30.0
16. FUNDAMENTOS E METODOS DA ARTE-EDUCACAO 60.0
17. FUNDAMENTOS HISTORICOS E FILOSOFICOS DA EDUCACAO 60.0
18. GRAVURA 60.0
19. HISTORIA DA ARTE: ARTE INTERNACIONAL E ARTE BRASILEIRA 60.0
20. HISTORIA DA ARTE: DA PRE-HISTORIA AO BARROCO 60.0
21. HISTORIA DA ARTE: DO IMPRESSIONISMO AO SURREALISMO 60.0
22. HISTORIA DA ARTE: DO ROCOCO AO REALISMO 60.0
23. HISTORIA E CULTURA AFRO-BRASILEIRA, AFRICANA E INDIGENA I 30.0
24. HISTORIA E CULTURA AFRO-BRASILEIRA, AFRICANA E INDIGENA II 30.0
25. INICIACAO A PESQUISA CIENTIFICA 30.0
26. LINGUA BRASILEIRA DE SINAIS 30.0
27. LINGUA PORTUGUESA 60.0
28. METODOLOGIA DA PESQUISA CIENTIFICA 30.0
29. MUSEOLOGIA/CURADORIA/ACAO EDUCATIVA 60.0
30. MUSICA PARA EDUCADORES 60.0
31. PERCEPCAO E EXPRESSAO BIDIMENSIONAL: DESENHO 60.0
32. PLANEJAMENTO VISUAL GRAFICO 60.0
33. POLITICAS DA EDUCACAO BASICA 60.0
34. PRATICA PEDAGOGICA 400.0
35. PROCESSOS ESCULTORICOS 60.0
36. PSICOLOGIA DA EDUCACAO 60.0
37. SOCIOLOGIA DA EDUCACAO 60.0
38. TEATRO PARA EDUCADORES 60.0
39. TECNICAS EXPRESSIVAS EM PINTURA 30.0
40. TECNOLOGIA EDUCACIONAL PARA EDUCACAO A DISTANCIA 30.0
41. TRABALHO DE CONCLUSAO DE CURSO 0.0

FALE COM O COORDENADOR

Prof. Esp. Newton Gomes Ferreira

Atendimento:
3ª feira das 10h às 12h e das 13h às 18h; 4ª feira das 8h às 12h e das 13h às 17h
(16) 3660 1777
artes.ead@claretiano.edu.br

INICIACAO A PESQUISA CIENTIFICA - Artigo

Aluno: Benedito M. Fagundes

A ARTE NA FORMAÇÃO DO CIDADÃO

A arte na educação tem um objetivo maior que a formação de profissionais dedicados a esta área de conhecimento. As escolas buscam oferecer condições para que os alunos compreendam o plano da expressão e significado na interação com a Arte. O ensino artístico permite a inserção social dos indivíduos de maneira mais ampla.

No Brasil, a LDB nº 9.394/96 (Lei de Diretrizes e Bases da Educação Nacional), estabeleceu em seu artigo 26, parágrafo 2º que: “O ensino da arte constituirá componente curricular obrigatório, nos diversos níveis da educação básica, de forma a promover o desenvolvimento cultural dos alunos; A arte é um patrimônio cultural da humanidade, e todo ser humano tem direito ao acesso a esse saber.”

De acordo com os Parâmetros Curriculares Nacionais,

A educação em arte propicia o desenvolvimento do pensamento artístico e da percepção estética, que caracterizam um modo próprio de ordenar e dar sentido à experiência humana:o aluno desenvolve sua sensibilidade, percepção e imaginação, tanto ao realizar formas artísticas quanto na ação de apreciar e conhecer as formas produzidas por ele e pelos colegas,pela natureza e nas diferentes culturas.(PCN- Arte-1997)

A Semana de Arte Moderna (1922) é a responsável pela primeira renovação metodológica no campo da Arte no Brasil. A atividade artística infantil também passam a ser valorizadas. Esta ultima se fundamenta a partir das teorias expressionistas e pelos escritos Freudianos.

A arte ajuda a expressar sentimentos e emoções. Não é ensinada, é expressada. Apesar de não ser divulgada, a arte no Brasil sempre existiu. Todos os povos têm suas manifestações artísticas, aqui, em nosso país não foi diferente. A manifestação artística dos povos primitivos era expressada na maneira de viver de cada indivíduo: costumes, hábitos, pensamentos, etc.

A arte pode ser vista como um meio de representação da realidade. É uma construção social. Pode ser interpretada como uma percepção de nós mesmos no mundo. É um meio de representação da realidade, uma construção social, percepção de nós mesmos no mundo. Possibilitando, desta forma, que assumamos modelos de identidade e comportamento.

Justificativa

A busca por informações é uma característica própria da natureza humana. Com o passar dos anos, o trabalho de buscar o conhecimento artístico através da informação vem sofrendo evoluções constantes. A arte na Internet surge como um novo advento da pós modernidade, que trouxe uma grande facilidade para o meio artístico, jamais vista antes . Essa nova ferramenta está sendo cada vez mais difundida e popularizada. A finalidade é compartilhar às obras de arte. Com isso tem crescido a preocupação em controlar a inserção e distribuição de conteúdos na rede.

Referências bibliográficas

• AGIRRE, Imanol. "Teorías y Prácticas en Educación Artística." Pamplona: Universidad Pública de Navarra, 2000

• BARBOSA, Ana Mae. "Teoria e prática da Educação Artística." São Paulo: Editora Cultrix, 1975

• DEWEY, John. "Art as experience." New York: Perigee Books, 1980 (1a edição 1934)

• EISNER, Elliot. "The Arts and the creation of mind." New Haven: Yale University Press, 2002.

• HERNANDEZ, Fernando & VENTURA, M. "A organização do currículo por projetos de trabalho." Porto Alegre: Artmed, 1998.

• IAVELBERG, Rosa. "Para gostar de aprender Arte: sala de aula e formação de professores." Porto Alegre: Artmed, 2003.

• MARTINS, Mirian Celeste; PICOSQUE, Gisa: GUERRA, Maria Terezinha Telles. Didática do Ensino de Arte - A língua do mundo. Poetizar fruir e conhecer arte. São Paulo: FTD, 1998.

• OSINSKI, Dulce Regina Baggio. Arte, história e ensino: uma trajetória. São Paulo, Cortez, 2001. (Coleção questões da nossa época; v. 79).

• PERKINS, David and LEONDAR, Barbara. "The Arts and the Cognition." Baltimore and London: The John Hopkins University Press, 1977

• "Parâmetros Curriculares Nacionais para o Ensino Fundamental", Brasil: MEC/SEF, 1997.

• RÄSÄNEM, Marjo. "Building Bridges." Helsinki: University of Art and Design, 1998.

• ZABALA, Antoni. "A prática educativa: como ensinar." Porto Alegre: Artmed, 1998.

ACC - Tempos Modernos

Aluno: Benedito M. Fagundes

Tempos Modernos

Tempos Modernos é um filme de 1936. Produzido por Charles Chaplin, sendo que ele mesmo faz o personagem principal, "O Vagabundo". É narrado a luta pela sobrevivência em mundo moderno e industrializado. Esta produção é uma forte crítica ao capitalismo, militarismo, liberalismo, conservadorismo, etc. É criticado também os maus tratos que os empregados passaram a receber a partir da Revolução Industrial.

O diretor do filme, Charle Chaplin, passa uma mensagem social. As cenas do filme Tempos Modernos são trabalhadas para passar uma mensagem original aos espectadores. As máquinas tomando o lugar dos homens, criminalidade, escravidão, etc. E no meio da agitação, o amor aparece: o de um vagabundo por uma menina de rua. O filme é uma comédia e ao mesmo tempo um drama, romance e ficção.

Charle Chaplin é um trabalhador de fábrica. Tem um colapso nervoso devido ao trabalhar exaustivo. Consequentemente é levado para um hospício. Algum tempo depois, já curado, retorna para à vida normal. Ou seja, quase isso. A fábrica estava fechada. Os antigos funcionários estavam todos desempregados. Manifestações, confronto com a policia, etc. Depois de algumas vezes preso por envolvendo numa confusão, Charles é libertado. Foi neste cenário que o pobre vagabundo conheceu uma jovem órfã de mãe, e recentemente de pai.

Charles consegue um emprego numa outra fábrica, mas a sorte não estava de seu lado. Logo os operários entram em greve e novamente está desempregado. A jovem namorada consegue trabalho como dançarina em um bar, seu amado vai junto como garçom. Mais esta historia não tem uma final feliz e os dois seguem, numa estrada, rumo a outras aventuras.

Referências bibliográficas

CHAPLIN, Charles. Tempos Modernos. Título original: Modern Times. Preto & Branco. Legendado. Duração: 87 min. Warner, 1936