Aluno: Benedito M. Fagundes
Pintura
Moderna na sala de aula - Ensino Fundamental
“Para o
planejamento das aulas de todas as séries da Educação Básica
propõe-se a organização dos conteúdos de forma horizontal”.
(DCEs: conteúdos estruturantes página 67).
2. Como ensinar pintura
"A
mente do pintor deve ser como um espelho que se transforma na cor da
coisa que lhe serve de objeto e é preenchido com tantas lembranças
quantas são as coisas colocadas diante dele. Assim, o pintor sabe
que não pode ser bom se não fores um mestre versátil na
representação, por via de tua arte, de todos os tipos de forma que
a natureza produz que não saberás o que fazer, caso não as vejas
nem as representes em tua mente." (Leonardo da Vinci, Trattato
della Pittura).
Mapa das cores
Observe
que cada cor é sempre a intermediária entre as duas vizinhas e que
diametralmente opostas estão as cores complementares.
As
cores quentes, tem este nome por estarem associadas ao calor, ao sol
e ao fogo. São elas: amarelo, laranja e vermelho.
Ou seja, são
aquelas que nos transmitem a sensação de calor e
são
consideradas excitantes.
As
cores frias, tem este nome por estarem associadas à água, ao gelo,
ao céu, e às arvores. São elas: violeta, azul e verde. Ou seja,
são aquelas que nos transmitem a sensação de frio e são
consideradas como calmantes.
Veja
os exemplos
abaixo:
Figura
1: Cores quente Figura 2: Cores frias
Figura
3: Mapa_de_cores.png ?(685 × 480 pixels, tamanho: 71 kB, tipo
MIME: image/png)
As
cores que transmite sensação de calor
O amarelo
é uma cor de pigmento primária. E é também uma cor de luz
secundária. É resultado da sobreposição das cores verde e
vermelho.
A cor
laranja, ou
alaranjado
é uma cor terciária formada pelo pelo vermelho e o amarelo. É a
cor da fruta que lhe dá o nome (laranja). É uma cor viva. Está
associada a euforia. É uma disposição enérgica muito usada para
chamar a atenção. A cor laranja, em um ambiente adequado, pode
deixar, as pessoas de um determinado recinto, eufóricas. Foi
escolhida pelas Forças Armadas dos Estados Unidos como a cor a ser
usada para coletes salva-vidas por ser muito visível e contrastante
com a cor do mar, mesmo à noite. E também por ser uma cor pouco
comum na natureza. Algumas coisas na natureza que têm cor laranja:
laranja (fruta); chama (de fogo), brasa em madeira; mel silvestre
olhado contra a luz; abóbora, etc.
O Vermelho (origina desta
palavra na língua latina: pequeno verme ) é uma das cores
subtrativas primárias no especto de cores vermelhas, amarela, azul.
É uma das cores pigmento. Na natureza, o vermelho serve para
descrever plantas como o morango por exemplo.
Marte
é um planeta (o planeta vermelho) conhecido desde a antiguidade. Na
mitologia helênica representava Ares, o deus da fúria e da guerra.
A relação está na coloração, ou seja, avermelhada.
Figura
4 - Morango
2.3.
Cores Primárias
As
cores primárias são
aquelas que não se podem obter a partir de outras. São elas:
amarelo, azul, vermelho. Assim são chamadas por serem cores puras e
independentes, ou seja, que não se podem decompor e que não derivam
da mistura de outras cores.
2.4. Cores
Secundárias
Chamam-se
cores
secundárias
porque se conseguem obter
a partir da mistura de duas cores primárias.
É a mistura de duas cores primárias, em quantidades iguais que leva
ás cores secundárias.
São
três cores secundárias:
Cor primária +
|
Cor primária =
|
Cor secundária
|
Amarelo
|
Vermelho
|
Laranja
|
Amarelo
|
Azul
|
Verde
|
Azul
|
Vermelho
|
Violeta
|
Cores
Complementares
A
cor complementar de uma cor primária é a que resulta da mistura das
outras duas cores primárias. O
vermelho é complementar do verde; O azul é complementar do
laranja; O amarelo é complementar do violeta.
As cores complementares oferecem mais contrastes entre si. Sendo
assim, se um pintor quer destacar a cor vermelha, ele vai colocar um
verde do lado. Veja alguns exemplos:
Figura
4 - slad 2 – artes atividades - cores complementares.
Cores
Neutras
O
branco, o preto e o cinzento são tidas como cores de origem neutras.
Sendo o branco a soma da presença de todas as cores e a presença da
luz. O preto nada mais é que o oposto do branco. É a total ausência
da luz. Não sendo derivado de nenhuma outra cor. Já o cinzento tem
origem na mistura em grande quantidade de branco e preto. Veja o
exemplo:
3.0.
Os Materiais mais utilizados para fazer pintura em sala de aula
(lápis de cor, giz de cera e tinta guache) .
Figura 5
O lápis de cor é uma variedade
de lápis utilizada para pintura. É o material mais comum nas aulas
de artes do Ensino Fundamental. É barato e de fácil acesso, além
de ser um material limpo, ou seja, é muito prático,
principalmente no ambiente escolar. Normalmente são comercializados
em embalagens contendo 12, 24, 36 ou 48 unidades de cores diferentes.
Uma caixa tem tudo que o aluno precisa para pintar. Ao invés de
conter uma mina de grafite em seu interior, os lápis de cor são
preenchidos com minas de barro, goma, cera e pigmentos coloridos. É
um material natural. Não representa nenhum risco para a saúde dos
alunos.
O Giz de cera ou lápis
de cera é um
material escolar muito usado, pelas crianças do Ensino fundamental,
para desenhar nas aulas de Educação Artística. Possui uma grade
variedade de cores. Por seu traço grosso e colorido, é de fácil
uso. É também um material barato e limpo. Não causa nenhum tipo de
reação em contato com o corpo. Constituído, ou seja, é feito de
parafina. Tem uma vasta variedades de cores, devido a mistura de
corantes. Também é usada para outras coisas, tais como: escrever;
pode ser raspado para fazer trabalhos artísticos e artesanais; etc.
Aqui, no Brasil, alguns fabricante produz o Giz de Cera em formato
triangular para evitar que role resultando em queda e quebra.
A tinta Guache é também
conhecida como uma aquarela opaca elaborada em uma consistência
mais líquida por ser utilizado uma quantidade maior de aglutinante.
É uma mistura de goma arábica com pigmento branco, que resulta em
uma tinta de grande poder de cobertura. O grau de opacidade varia
com a quantidade de pigmento branco adicionado à cor.
Segue-se
uma relação dos componentes da tinta guache:
Goma-Arábica:
Aglutinante e adesivo.
Glicerina:
Confere umidade, impede a secagem e o endurecimento excessivo da
tinta, bem como a torna mais solúvel.
Xarope:
Age como plastificante, conferindo maciez a à moagem e à pintura.
Agente
Umectante: Favorece a fluidez.
Dextrina:
usada para suavizar a textura e a qualidade de pincelamento de
alguns pigmentos.
O guache é feito de pigmentos
coloridos em pó aglutinados com um pigmento plástico. A tinta é
tornada opaca pela adição de pigmentos como gesso, por exemplo.
Não causa nenhum tipo de reação em contato com o corpo. O guache é
diluído com água. Sua aplicação pode ser feita sobre papeis e
cartões. É um muito antigo, existe desde a Idade Média. Existem
em potes de vários tamanhos e cores.
Como se vê, estas são as
tintas utilizadas para fazer pintura no Ensino Fundamental. Porém ,
é importante citar outros materiais, tais como, pincel e papel.
Neste nível educacional geralmente não se usa tela e nem tinta
óleo.
O pincel é usado para fazer
fazer a pintura com a tinta guache. Sendo que os mais adequados
são: Macios quando a pintura for deslizada; Chatos e com cerdas
médias, quando a pintura for chapiscada. Sempre que for trocar de
cor, lave o pincel. Nunca use pincel sujo.
Além do material acima indicado
para alunos do Ensino Fundamental, outra Dicas para pintura com
crianças está no tipo de papel. Veja alguns exemplos abaixo:
–
Canson: É o tipo ideal de papel para pintar. Isto porque, a
gramatura é bem alta, ou seja é como se tivesse um relevo. É
fabricado em mais de 50cores. É considerado o melhor papel para os
mais diversos tipos de pintura. É muito importante a escolha do
papel certo para cada técnica de pintura, ou seja, lápis de cor,
aquarela, guache, etc.
Figura 06: papel Canson.
Cartolina: São de diversas
cores e tamanhos e algumas possuem texturas. As melhores cartolinas
para pintura são as de gramatura mais altas, ou seja, mais grossas,
e opacas. As brilhantes, são boas apenas para pinturas com lápis
de cor, giz de cera , etc. Isto é, tinta seca. Porém o guache e
outras tintas liquidas não consegue se fixar com qualidade.
Figura 06: papel Cartolina
Cartão:
Não é bom para pintura com tintas liquidas, pois é muito
brilhante e liso. O guache, por exemplo, não vai se fixa bem.
Porém, exitem vários tipos de papel cartão, sendo o seda, um
papel de características firme, portanto, bom para trabalhos
escolares.
Figura 07: papel cartão.
Sulfite:
O melhor é o de gramatura 90, os demais são muito finos. É um
material muito pratico para trabalhar com crianças. Pode ter várias
cores e tamanhos. O mais comum é o A4
de cor branca. Curiosamente, seu nome está relacionado a adição
do sulfito de sódio (composto químico de fórmula: Na2SO3)
usado na sua fabricação.
Figura 08: papel sulfite.
Para facilitar o trabalho de
artes, principalmente pintura com alunos do Ensino fundamental, a
padronização das técnicas é muito importante.
Teoria das cores
"Toda percepção
é também pensamento, todo processo de raciocínio é também
intuitivo, toda observação é também invenção" (Arnheim,
Rudolf 1974:5).
Para facilitar o uso das cores,
no trabalho de artes, é fundamental uma padronização a nível
internacional, ou seja, reconhecido mundialmente.
Na pintura, a cor é
fundamental. A relação entre as massas coloridas, ou seja, as
diversas cores que compõe o trabalho de uma artista, em uma obra
de arte, constitui sua estrutura básica. Isto porque, o olhar do
espectador é direcionado. Sendo ele uma pessoa com conhecimento de
causa, vai percebe as sensações de calor, frio, profundidade,
sombra, entre outros relevantes. Lembrando que, tais sensações ou
relações estão presentes na maior parte, isto para não dizer em
todas as obras de Arte. A cor é a base da imagem. É considerada
por muitos artistas como abstrata, ou seja, uma percepção
visual.
Para obter a cor desejada, o
objeto em questão terá de absorver os raios correspondentes à
frequência daquela cor. Por exemplo: um objeto é vermelho se
absorve as frequências fora do vermelho; É amarelo se absorve as
frequências fora do amarelo; É azul se absorve as frequências fora
do azul e assim sucessivamente.
As cores estão relacionadas aos
diferentes comprimentos de ondas eletromagnéticas, ou seja, são
como luzes. Dessa forma podemos dizer que a cor branca resulta da
sobreposição das outras cores primárias, tais com, amarelo, azul,
vermelho, etc. Sendo assim, a cor preta representa a ausência de
luz.
A pintura sempre acompanhou os
passos da humanidade. Apesar de, que, durante certos períodos, o
grego clássico, por exemplo, não tenha se desenvolvido na mesma
proporção que outras vertentes da arte, tais como a escultura, a
arquitetura, etc. Já para os povos medievais e também do
Renascimento, até os dias atuais, a Pintura foi uma das principais
formas de representação.
A partir do século XIX, a
pintura de cavalete
perde espaço no mercado. Isto ocorreu devido ao crescimento das
técnicas de reprodução em massa e graças à Revolução
Industrial. Até esta época, somente a gravura era alvo de
reprodução realizado por pintores. Com o surgimento da fotografia,
a função principal do pintor enfrenta uma competição desleal.
Começa, nesta época, de certa maneira, a crise da imagem artesanal
e o apogeu de reprodução em massa, ou seja, industrialização das
obras de arte.
No final século passado a
técnica da pintura continuava sendo valorizada. Surgem várias
formas de reprodução técnica, tais como, o vídeo e diversos
avanços na produção gráfica.
Vários artistas
criam colagens e gravuras. Experimentaram com a pintura e a
fotografia, uma nova forma de fazer arte. Surge um novo perfil de
artistas sendo os dadaístas e os membros do pop art como bons
exemplos. Mas foi com o advento da computação gráfica que a
técnica da pintura se funde definitivamente com a fotografia.
Atualmente temos a imagem digital, que funciona como um suporte em
que se pode misturar as técnicas de pintura, desenho, fotografia,
etc., são as tecnologias 3D.
5.1. Técnica
“Aos alunos é
dada a capacidades de entender e interpretar a ciência, as
tecnologias, as artes e os valores artísticos, políticos e
estéticos”.(MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E CULTURA)
A pintura é formada por
aglutinante. Esta substâncias tem o poder de fixar os pigmentos
sobre uma tela ou outro suporte qualquer. Funciona como uma espécie
de cola. Pode ser usada na composição de tinta, cuja finalidade é
ligar ou fixar as partículas de pigmento em uma base qualquer,
escolhida para fazer uma pintura.
Alguns
exemplos de substâncias aglutinantes: Gema de ovo, cola plástica,
etc., que são usadas na composição de tintas. A análise da obra
arte passa pela identificação do suporte e das técnicas
utilizadas. Portanto, a escolha das técnica e dos materiais tem que
ser adequadas. A seleção está diretamente relacionada com o que se
deseja, ou seja, ao resultado desejado.
Para a pintura, o suporte mais
comum é a tela. Apesar de não usada na escola, com alunos do Ensino
Fundamental. Na maioria das vezes é feita com tecido tensionado
sobre um chassis de madeira.
É possível também usar o papel, porém, é muito pouco adequado,
no que se refere as tintas.
Sobre a escolha dos materiais,
pode se dizer que é demorada. Isto porque, envolve preferências
pessoais do pintor e exigem disponibilidade. O papel é o suporte
mais comum e prático para a aquarela, guache, tinta acrílica, etc.
É muito usado nas escolas, com os alunos da Educação Básica,
principalmente do Ensino Fundamental, para fazer pintura em sala de
aula.
As técnicas mais conhecidas
para trabalhar com o público-alvo, a que se propõe este artigo,
são: o guache, a aquarela, a têmpera de ovo, o lápis de cor, o
giz de cera, etc. É também possível lidar com outros tipos de
tintas, porém tem que ser materiais apropriados para para
trabalhar com crianças, ou seja, uma pintura desenvolvida a partir
de desenho e papel.
Pintores
modernista
Entre
os Principais artistas Modernistas, brasileiros e estrangeiros,
está Pablo Picasso. Nascido na cidade de Málaga, Espanha, em 25
de outubro de 1881.
Picasso
é um pintor espanhol com dupla nacionalidade, ou seja, nasceu na
Espanha e se naturalizou francês. Se tornou um mestres das Artes
Plásticas do século XX. Seu talento foi herdado de seu pai que
era professor de desenho e pintura. Começou muito cedo a sua
carreira de pintor. Com quinze anos já foi reconhecido pelo
trabalho que fazia em seu próprio ateliê. Sendo O
Toureiro a sua primeira obra da juventude. É uma
pintura a óleo feita em uma base de
madeira. O artista tinha apenas oito anos quando realizou este
trabalho, era uma criança que brincava de ser pintor. Sua obra mais
importante é a Guernica, em exposição no Museu de Arte Rainha
Sofia, em Madrid. Este trabalho retrata a cidade basca que foi
bombardeada durante a guerra civil espanhola, no governo de Franco.
Entre
os pintores brasileiros mais famosos está Anita Malfatti que foi
uma importante artista plástica, pintora e desenhista. Ela nasceu
na cidade de São Paulo,
no dia 2 de dezembro de 1889, ou seja, é oito anos mais jovem que
Picasso. Anita era filha de Bety Malfatti uma norte-americana de
origem alemã e seu pai era italiano. A pintora frequentou as
melhores universidades de sua época. Estudou na Alemanha e nos
Estados Unidos. Sua carreira polêmica teve inicio quando realizou
uma exposição artística em 1917. Por ser inovadora, e
revolucionária, as obras de Anita, causou desaprovação nos
integrantes das classes sociais mais conservadoras , pois
retratavam personagens marginalizados dos centros urbanos. Porém o
seu sucesso está na semana de 1922. Em parceria com Mario
de Andrade realizou a Semana de Arte Moderna. Outros amigos
contribuíram com este evento, tais como: Tarsila do Amaral, Oswald
de Andrade e
Menotti del Picchia. Suas obras mais importantes são: Natureza
Morta - objetos de Mário;
A Estudante Russa; A boba; etc.
Outros
nomes da pintura moderna: Di
Cavalcanti, Claude
Monet, Francisco de Goya, Vincent Van Gogh, etc. Como se vê, são
muitos os artistas famosos que trabalharam com pintura na
modernidade, brasileiros e estrangeiros. A Pintura
Moderna engloba vários movimentos artísticos, tais como:
Expressionismo, realismo, futurismo, etc. ou seja, do
abstracionismo ao ultra abstrato, isto é, mais que abstrato.
6. Conclusão
Neste trabalho foram
apresentados as cores e os materiais apropriados para fazer
pintura com alunos do Ensino Fundamental. Foi feito uma abordagem
detalhada de tudo que se deve usar para obter um bom resultado no
trabalho com crianças. Fazer pintura com alunos da Educação
básica é algo muito distinto, se comparado com um curso
particular de pintura. É necessário seguir as DCEs,
documento que orienta, ou seja, que regulamenta como deve ser as
aulas nas escolas publicas do Paraná, inclusive as aulas de artes.
Além da pintura, tem muitos outros conteúdos a ser ministrados
para cumprir o currículo escolar. É bom ressaltar que o professor
não é um trabalhador autônomo. Se trata de um funcionário
remunerado que tem que cumprir algumas funções, tais como:
ministrar o conteúdo determinado pela escola, preparar aulas e
provas, avaliar os alunos, etc. Se o docente não cumprir com as
determinações institucionais, não tem autonomia para avaliar os
alunos. Portanto, o conteúdo deve ser básico, como manda as
diretrizes.
Para fazer pintura em sala de
aula, com alunos do Ensino Fundamental, foram abordados todas as
possibilidade possíveis, a começar pelas cores: primárias,
secundarias, neutras e complementares, ou seja, teoricamente o aluno
tem que saber o que fazer para obter uma cor, a que desejar. Em
seguida foi feito a apresentação do material que é indispensável
para trabalhar com as crianças: Guache, giz de cera, Pinta cara,
lápis de cor, etc. Esta é apenas uma das partes. Para os
estudantes praticar o que aprendeu na teoria é necessário ainda
pincel e papel. Foram apresentados os papeis de uso pratico para
trabalhar com os pequenos: Sulfite, Canson, Cartão e Cartolinas.
Estes são os materiais básicos para trabalhar pintura com alunos
da primeira fase da Educação Básica.
Na
parte teórica e
histórica foi abordado como a pintura acompanha o homem desde a sua
origem, ou seja, em toda a sua história. Porém, em cada época e
lugar ( tempo e espaço), foi feita de um jeito. Nas comunidades
tribais, por exemplo, foi muito usada nos momentos de guerras.
Atravessou os vários períodos de nossa história: antigo,
medieval, moderno e contemporâneo. Porém foi a partir do período
medieval e do Renascimento, que a Pintura se tornou uma das
principais formas de representação de todos os povos.
Como se vê, neste trabalho foi
explorado uma variedade de cores, materiais e um pouco do contexto
Histórico da pintura. Sendo o publico alvo deste artigo o Ensino
fundamental, ou seja, crianças de nove e dez anos de idade. A
base, para trabalhar com estes estudantes é o desenho. A tela não
faz parte do universo deste nível de escolaridade.
Referências
Bibliográficas.
ARNHEIM, Rudolf; Arte
e Percepção Visual;
São Paulo: EDUSP, 1997.
FERRAZ, Maria Heloísa Corrêa
de Toledo; FUSARI, Maria F. de Rezende e. Metodologia do ensino de
arte. São Paulo: Cortez, 1993.
FUSARI, Maria Felisminda de Rezende e; FERRAZ, Maria Heloísa
Corrêa de Toledo. Arte na educação escolar. São Paulo: Cortez,
1992.
FRUTIGER, Adrian. Sinais e
Símbolos: Desenho, projeto e significado; São Paulo: Martins
Fontes, 1999.
HARRISON, Hazel; Técnicas
de desenho e pintura;
São Paulo: Editora Cia dos Livros, 1994
MARTINS,
Mirian Celeste e outros. Didática no Ensino de Arte: Língua do
Mundo -Poetizar,
Fruir e Conhecer Arte. São Paulo: FID, 1998.
MINISTÉRIO DA EDUCAÇÃO E
CULTURA. Educação artística: leis e pareceres.
Brasília:
1982.
-
-
WONG,
Wucius; Princípios
de Forma e Desenho;
São Paulo: Editora Martins Fontes, 2002.
7.1. Referencias das imagens
[Acesso em 27 de junho de
2013 ].
Disponível
em:
http://www.oqueeisso.blog.br/?author=3&paged=27
[ Acesso em
28 de Junho de 2013 ].Disponível
em:
http://www.horacioalmeida.com.br/2010/12/30/geracao-lapis-de-cor/
[
Acesso em 29 de Junho de 2013 ].Disponível
em:
http://www.essaseoutras.xpg.com.br/tabela-das-cores
[Acesso
em 11 de Julho de 2013].Disponível
em:
http://skygamesnettutoriais.blogspot.com.br/2010/01/sky-games-teoria-das-cores-explicacao.htm
-
-
[acesso
em 2013 Julho 16].
Disponível
em: https://www.google.com.br/search?q=papel
-
-
-
